隨著我國高等教育的發展,美術院校及專業招生數量越來越多,許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業,而素描考試是美術專業考試的主要科目,如何在高考中提高素描成績,是考生苦苦尋覓的問題。因此,對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。歐洲藝術在19世紀末,由于后期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討,使實體形與色的描繪完全解放,因此,也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家,如法國巴黎大學美術系,便以「二度空間,單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中,素描有著更寬廣的空間,素材的彈性更大,學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以,除了基本的素描概念不可偏廢外,在素描媒材的訓練上,應在課程的練習中給予更多的彈性與變通,使素描的訓練不僅能配合藝術思潮,并且展現更多的活力和更廣的表現力。如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等;而有的大畫家則流傳極少,淄博十一中素描輔導價格,像提香、委拉斯茲,淄博十一中素描輔導價格,由于他們長于直接在畫布上起稿,淄博十一中素描輔導價格,所以沒有留下多少素描稿;但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。新動力畫室擁有精細的教學質量。淄博十一中素描輔導價格
扼要地說,石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什么本質區別,而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先,石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的,它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。三大面指亮面、暗面、灰面五大調子指高光、中間調、明暗交界線、反光、投影設計專業按照自己專業的特色,修訂著素描教學的模式與方法,但基本還是借用西方美術發展中各流派的素描經驗在骨子里還是沒有根除素描即寫實素描的觀念同時在設計基礎教學領域執教的教師大多出自繪畫專業傳承著寫實素描是標準素描模式的觀念因而一切改變都只是基于寫實素描的修正與變異。淄博十一中素描輔導價格新動力畫室擁有規范的教學指標。
素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。是繪畫中的術語。在漢語中解釋:"素"從字面上指單純、直接和質樸、真實。"描"是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關于認識和表現形的學問,是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式,是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎,是繪畫創作的訓練手段。最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代巖洞的巖畫,當以及那些莫名其妙的符號,這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利,美術學院產生以后,素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程,1958年受到沖擊,1962年恢復,到""時期又受到沖擊,直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看,從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬,從中世紀到文藝復興,從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派,已經形成了一個完美的體系。在素描教學中,主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力,對于初學者來說,我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。
在素描寫生的起始階段,比例的意義尤其重要,畫面形象的準與不準往往是比例關系的正確與否所致。素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關;同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系;色調的明暗深淺層次的比關系等。對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較,應注意立體物像在一定的角度和變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物像的比關系,特別是大的、整體形象的比例關系,而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節的比例。初學繪畫可借助工具測量的方法去求得基本比例的準確,隨著觀察能力的提高,應逐步拋棄這種方法,著重憑感覺、眼力、比較,訓練觀察能力的準確。素描的類型有三種:平行、成角、散點.1、平行:平行也叫一點,即物體向視平線上某一點消失.2、成角:成角也叫二點,即物體向視平線上某二點消失.3、散點:散點也叫多點,即不同物體有不同的消失點,這種法在中國畫中比較常見.素描的特性在繪畫中應注意的一些特性1、近大遠。航筮h小是視覺自然現象,正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感,從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間.2、近實遠虛:由於視覺的原因,近處的物體感覺會更清晰。讓我們一起,在新動力畫室的引領下去創造屬于我們的神奇!
鉛筆素描鉛筆素描常是素描練習的開始,不論是精細素描或是速寫,都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習運用不同標志的鉛筆,鉛筆標志B表示黑度,也就是筆芯里炭黑的含量,前面標志的數字越大,顏色越黑,鉛芯的質感也越軟,疏松?捎脕懋嬢^暗的部分。H表示硬度,前面標志的數字越大,質地越硬,可用來畫較光的部分。石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙,如150磅或200磅的模造紙,以軟質橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者最好不要碳鉛結合,因為碳筆亞光,而鉛筆帶有油性。木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成,畫紙可選用150磅或200磅的模造紙,可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習的對象,因為石膏像為純化的物體,無色澤,無強烈的紋理變化,經由光線照射后,可產生清楚的明暗對比,初學者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后,可以嘗試寫生彩色器皿,用黑白線條畫出。新動力畫室承接全市各大文藝演出活動,進行導演,策劃及團隊演出等演藝活動。淄博中考素描
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物體受到光線的照射是客觀存在的物理現象,光線不能改變物體的形體結構。表現一個物體的明暗調子,正確處理其色調關系,首先就要對對象的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的變化,物體表面各個面的朝向不同,所以光的反射量也就不一樣,因而就形成了色調。所以,我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀,即物體受光后出現受光部和背光部兩大部分,再加上中間層次的灰色,也就是前面說的"三大面"。由于物體結構的各種起伏變化,明暗層次的變化錯綜復雜,但這種變化具有一定的規律性,將其歸納,可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后,在每一個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之后所產生的明暗變化不能少于五個基本層次。這是指物體起伏本身而言,即指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光;高光包括于亮面內,五大明暗層次不包括投在別處的投影。受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次,另外有兩個最微妙的灰色,一個在受光部,一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近,特別是反光強的時候最接近;疑钱a生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面,可以說是最灰的面。淄博十一中素描輔導價格
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